Missä
vielä kehittyä?
Ajattelen,
että olen varhaiskasvatuksen taidekasvattajana vielä aivan alkutekijöissään,
vaikka työuraa sekä opintoja on jo paljon takana. Taidekasvatus on minulle
edelleen osa-alue, johon minun pitää saada rohkeutta ja uskallusta tehdä
spontaanisti ja päästä irti ajatuksesta, että musiikkikasvatuksessa tulisi
käydä läpi jotain tiettyjä musiikin osa-alueita vaan tärkeintä on kokemus ja
tunne. Haluaisin yhdistää tulevaisuudessa taidekasvatukseen yhä enemmän
leikkiä. Leikillä ja taiteella on paljon laadullisia yhteyksiä (Pääjoki, 2011).
Kuten jo aiemmin mainitsin,
taidekasvatuksessa ei ole tärkeintä valmis lopputuotos, vaan itse tekemisen
prosessi. Lasten taiteellisessa toiminnassa on yhteneväisyyksiä leikkiin
juurikin siinä, että taiteessa ja leikissä ei kummassakaan tavoitella tiettyä lopputulosta,
vaan itse tekeminen on toiminnassa tärkeintä (Pääjoki, 2011). Ajattelen, että
haluan kehittää oppimisympäristöä yhä enemmän sellaiseksi, jossa taiteellisuuden
ja ilmaisun mahdollistavat välineet ja tarvikkeet ovat lasten nähtävillä ja
saatavilla, eivätkä piilossa kaapeissa kasvattajien takana. Taiteellinen toimijuus
mahdollistuu paremmin silloin, kuin kasvattajat tarjoavat sytykkeitä ja
mahdollisuuksia toimijuuteen. Vuorovaikutus on vahvasti yhteydessä ja läsnä
lasten taiteellisessa toimijuudessa (Pääjoki, 2011).
Aiemmin
pohdin sitä, kuinka olen huolissani siitä, että kasvattajat kokevat ihan
pienten lasten taidekasvatuksen vaikeaksi, koska he kokevat, ettei pieniä voi
ottaa mukaan taidehetkiin. Myös Pääjoki (2011) nostaa esiin sen, että kasvattajat
epäilevät sitä, että pienet lapset eivät ymmärrä taidetta. Kuitenkin pienet
lapset ovat hyvin avoimia taiteelle ja osallistuvat myös sen tarkasteluun
mielellään. Yhdessä ihmettely riittää, muuta ei tarvita. Tämän haluan sisäistää
myös itse tulevana varhaiskasvatuksen opettajana, ei aina tarvita hienoja
suunnitelmia, vaan taiteessa pikemminkin hetkeen tarttumista, erityisesti
niiden pienten kanssa, joiden kanssa itsekin tulen syksyllä olemaan.
Pohdin
luvussa ’’Minä taidekasvattajana nyt’’ sitä, kuinka en koskaan ole tuntenut
olevani kovin hyvä taidekasvattajana. Oma epävarmuuteni kumpuaa mitä
luultavimmin juurikin lapsuuden kokemuksista, jossa opettajat ovat antaneet
minun ymmärtää, etten ole taiteellisesti lahjakas oikeastaan millään osa-alueella.
Ajatus siitä, etten ole taiteellinen jäi hyvin vahvasti tajuntaani jo
alakoulussa, ei ainoastaan opettajien sanomisien, mutta myös huonojen
arvosanojen vuoksi. En yltänyt missään taideaineessa hyviin arvosanoihin, korkein
arvosanani oli kuvaamataidosta ja sekin oli vain ’’tyydyttävä 7’’. Ajatus siitä,
etten voi enkä kuitenkaan osaa on elänyt näihin päiviin saakka vahvana
mielessäni. Kaikki ’’ilmaisun monet muodot’’ -osa-alueen jutut olen työssäni
tietoisesti jättänyt muille tiimin jäsenilleni ’’jotka kuitenkin osaavat niin
paljon paremmin’’. Tämän (ja aiempien taiteisiin liittyvien kurssien) aikana
ajatteluni on onneksi kääntynyt hieman toiseen suuntaan. Olen kursseilta
tulleiden tehtävien myötä joutunut hyppäämään omalle epämukavuusalueelleni ja
huomannut sekä iloinnut siitä, että minähän olen taidekasvattaja oikeastaan
aika hyvä! En odota lapsilta mitään hienoa ja tietyn mallin mukaista työtä.
Heittäydyn arjessa hetkeen, musisoimme, draamailemme, tanssimme, hulluttelemme,
otamme paperit tai kivet ja maalaamme niihin jotain, mikä milloinkin hyvältä
tuntuu. Matka tähän ei ole ollut helppo ja edelleen koen, etteivät kaikki
ymmärrä taidekasvatusta, jossa ei synny valmista lopputuotosta. ’’Mitä te
saitte aikaan’’? kysymys on kuultu ja se on kysymyksenä hassu. Olen vastannut,
ettei oikeastaan mitään, mitä voisi kotiin viedä tai teille näyttää, mutta itse
prosessin aikana lapsilla oli hauskaa, itkimme, nauroimme, mietimme tunteita,
saimme erilaisia aistikokemuksia ja syntyi monia hyviä keskusteluja. Nämä
kaikki ovat tilanteita, joissa lapsi oppii ja oivaltaa sekä tulee hyväksytyksi
omana itsenään, mutta koska valmista lopputulosta ei ole kenenkään nähtävillä,
kaikki eivät sitä osaa arvostaa tai ainakin se herättää ihmetystä.
Probine
(2021) mainitsee, että hän on työssään kohdannut monia opiskelijoita, jotka
kokevat ahdistusta taidekasvatusta kohtaan, opiskelijat tuntevat huono
minäpystyvyyttä nimenomaan taiteiden opetusta kohtaan. Tunnistan tämän ilmiön hyvin
ja minun on helppo samaistua siihen. Kun itselleen vaikeilta tuntuvista
asioista saa positiivisia kokemuksia ja minä pystyvyyden tunteita, auttaa se
itsetunnon kohoamiseen ja se taas luo innostusta siihen, että kyllä minä pystyn
ja osaan opettaa taideaineita tai toteuttaa taidekasvatusta (Probine, 2021).
Tämän kaltaisia kokemuksia tarvitsisin itsekin vielä lisää, ja minun täytyykin
kehittää omaa itsetuntoani ja minä pystyvyyden tunnetta, jotta pystyn tuottamaan
lapsille työssäni sellaista taidekasvatusta, jota haluan. Tiedostan sen, että
oma itsetuntoni on taiteen suhteen vielä liian matala, en luota riittävästi
siihen, että se mitä lasten kanssa teen ja kokeilen, riittää. Probine (2021) sanoo,
että sillä, millaisia henkilökohtaiset kokemuksemme taiteesta ovat, on
vaikutusta siihen, kuinka toteutamme taidepedagogiikkaa lasten kanssa.
Haluaisin
kartoittaa osaamistani taidekasvatuksen osalta erityisesti siinä, kuinka
taidekasvatusta toteutetaan ja millä tavalla siitä hyötyvät tukea tarvitsevat
lapset. Nykyään tavallisissa lapsiryhmissä on paljon tukea tarvitsevia lapsia
ja itse uskon siihen, että nimenomaan taidekasvatuksella on suuri merkitys
tukea tarvitseville lapsille. Taide ja tunteet ovat vahvasti rinnakkain ja
kulkevat ikään kuin käsi kädessä. Taidekokemukset jättävät jäljen tunteiden
dynamiikkaan, vaikka itse kokemus unohtuisi (Keränen, 2023). Taidekasvatus voi
olla osana tukemassa tukea tarvitsevia lapsia. Musiikki voi olla eheyttävää
kenelle tahansa, mutta ajattelen, että erityisesti tukea tarvitsevalle lapselle
mm. musiikkikasvatuksella voi olla suuri merkitys ja se voi olla yksi
pedagogisen tuen muodoista. Musiikki voi rauhoittaa ja auttaa mm. erilaisissa
arjen tilanteissa, kuten siirtymissä ja rauhoittaa lasta muissakin arjen
tilanteissa (Kaikkonen, ym., 2022). Taideopetukseen tulee voida osallistua
kaikkien lasten, katsomatta lapsen tuen tarpeisiin. Opettajana haluan kehittyä
siinä, että opin huomioimaan jokaisen yksilölliset tarpeet ja eriyttää taidekasvatusta
niin, että ihan jokaisella lapsella on siihen mahdollisuus. Mahdollisuus
itsessään on jo nykyään, mutta esimerkiksi musiikkihetket on tähän saakka
suunniteltu koko ryhmälle. Jatkossa haluan huomioida lapset yksilöllisemmin,
niin että tuen tarpeen lapset saavat kokea ilmaisun iloa, ilman että joudumme taidekasvatushetkissä
koko ajan ’’puuttumaan’’ epätoivottuun käytökseen. Minun tehtäväni opettajana
on luoda sellainen oppimisympäristö, jossa musiikin ja taiteen ilo on läsnä
kaikille. Minun on tärkeää muistaa, että vaikka lapsilla on tuen tarpeita,
taidekasvatushetket olisivat sellaisia, joihin he voisivat osallistua osana
muuta lapsiryhmää. Lapsi ryhmän yhteiset taidetoimintahetket tukevat
vuorovaikutuksen syntymistä, joka taas on avainasemassa yhdessä tekemiseen ja
kokemiseen (Kaikkonen, ym., 2022).
Jokaisen
lapsen läsnäoloa taidekasvatuksessa on tärkeää kunnioittaa. Kun mietitään tuen
lapsia, on opettajana tärkeää huomioida, ettei kaikilta voi edellyttää
sellaista osallistumista, jota opettaja on ehkä mielessään ajatellut. Riittää,
että on tilanteessa läsnä ja lapsi osallistuu, niin kuin hän kokee itselleen
hyväksi. Taidekasvatus tuen tarpeisten lasten kanssa vaatii opettajalta
ennakointia ja kykyä muuttaa jo ennalta tehtyjä suunnitelmia (Kaikkonen, ym.
2022). Tässä minun täytyy vielä kehittyä, teen yleensä melko tarkkoja
suunnitelmia, sillä pidän siitä, että tiedän ennalta, mitä tulen tekemään. Minun
on uskaltauduttava päästämään enemmän luovuus valloilleen ja kuunneltava yhä
enemmän lasten ajatuksia toiminnan suunnitteluvaiheessa. Tämä luo
yhteenkuuluvuuden tunnetta ja yhteenkuuluvuuden tunne on yksi ihmisen
perustarve (Kaikkonen, 2022). Taidekasvatus tukee lapsen mielikuvituksen,
itseluottamuksen ja minäpystyvyyden tunnetta ja opettajan tehtävä on luoda
lapsille yhdenvertainen mahdollisuus ja lähtökohdat taiteeseen tutustumiseen
(Keränen, 2023). Tähän aion pyrkiä tulevaisuudessa ja aion hankkia lisää tietoa
aiheesta ja tehdä työtä sen eteen, että minussa tapahtuu muutosta kohti entistä
parempaa taidekasvattajuutta.